「可哀想」を童謡にしつづけた雨情　ぼくが大好きな野口雨情の童謡たち　松岡正剛 (1/5ページ)

　【ＢＯＯＫＷＡＲＥ】

　雨情の詩歌と人生を見ていると、ときに胸がしめつけられる。心はやたらに澄んでいるし、とことん「一人ぽっち」や「可哀想なこと」に与するようなところをもっていたぶん、かなり「いいかげん」な男だったろうなという気がする。しかし、その加減のなかで心の髄まで「負け組」が大好きな男だったのだ。

　茨城の磯原町で廻船問屋をしていた素封家の長男に生まれた。だから潮来を取材した『船頭小唄』は故郷にちなむ哀切の歌だった。一応は東京専門学校（その後の早稲田大学）に入って坪内逍遥に師事したが、１年あまりで退学して食えない詩人をめざした。でも詩人らしくなったのは３６歳をすぎてからだ。

　明治３７（１９０４）年に父親が事業に失敗したので、故郷に戻って家督を継ぐのだが、そんなことをやれる甲斐性があるはずはない。樺太に渡り、なんとか一獲千金を夢見るのだけれど、芸者に金を持ち逃げされ、あげくは大量のリンゴ貨車１両ぶんを東京に送って生活費に充てようとするのだが、みんな腐ってしまった。やむなく小樽で新聞記者の真似事をした。このとき石川啄木に出会った。

　こんなわけだから本気でデビューしたのは大正８（１９１９）年以降のことで、斎藤左次郎の「金の船」や鈴木三重吉の「赤い鳥」に童謡を書くようになってからである。すぐに作曲家の中山晋平や本居長世たちと組んだ。晩生（おくて）だったが、ところがここからがすばらしい。持ち前の「可哀想」がみごとな詞になった。

野口雨情のコンセプト　「可哀想」「はぐれる」