■未来の素材”　質感にこだわり

　『ドラえもん』史上初の３Ｄ・ＣＧ（コンピューターグラフィックス）化映画『ＳＴＡＮＤ　ＢＹ　ＭＥ　ドラえもん』が８日に公開された。今回、デルの協力により、映画を制作した白組（東京都渋谷区）を訪ね、舞台裏を取材することができた。取材に応じてくれたのは、映画監督を務めた八木竜一氏、アートディレクターの花房真氏、そしてＣＧスーパーバイザーの鈴木健之氏の３人だ。

　◆３Ｄ・ＣＧ第２弾

　白組は１９７４年に創立し、アニメーションやスペシャルエフェクトを制作していた。創立当時はいわゆる特撮が専門の会社だった。

　「創立から１７年目となる９１年、海外では『ターミネーター２』が上映され、コンピューターグラフィックスを用いた特殊効果が世間に知られることとなりました。白組のオフィスにもマッキントッシュが導入されたが、人間の３Ｄモデルは難しかった」と花房氏は振り返る。

　９３年には、『ジュラシック・パーク』のような３Ｄ・ＣＧモデルを活用した映画が登場。「コンピューターの性能の進化は、映像のクオリティーの進化に直結しています。ポリゴン（三角形や四角形の組み合わせで立体を表現する技術）だけでなくテクスチャー（物体の面の質感を表現する技術）が貼れるようになってから、我々もようやく３Ｄ・ＣＧムービー制作に携わるようになりました」

　しかし、白組はハリウッドスタジオのような大人数のスタジオではないため、当時はゲームのオープニングムービーやテレビＣＭなど短い作品を手がけることが多かった。ゲームでは「ソウルキャリバーＩＩＩ」や「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」などだ。

　だが、「社内で映画を作ろうという熱い思いはあった。それを初めて実現したのが、２０１１年に公開した『ｆｒｉｅｎｄｓ　もののけ島のナキ』でした。今回の『ＳＴＡＮＤ　ＢＹ　ＭＥ　ドラえもん』はそれに続く、３Ｄ・ＣＧ映画の第２弾です」と八木氏は説明する。

　『ＳＴＡＮＤ　ＢＹ　ＭＥ　ドラえもん』の制作期間について八木氏は「構想から４年、そのうち制作に３年間かかりました。３Ｄの『ドラえもん』をやろうと企画して、版権元に企画書を持って行ったところ、『こんなに『ドラえもん』に愛があるプロットは初めてです。大歓迎ですよ、ぜひやってください』と言われました。それがスタートでしたね」と振り返る。

　実制作期間のうち最初の１年半は、映画に出てくる“素材”の準備だったという。“素材”とは、映画『ドラえもん』に出てくるキャラクター、ひみつの道具、そして、のび太君の家のセットや、町並みなどの背景である。

　「最初はまずとにかく登場する人物や物を作って行くのです。それが制作の大半です。それと並行してシナリオの制作や絵コンテ、物のレイアウトなどを決めていきます。素材が完成すると同時に、素材を組み合わせてシーンを作って行きます」（花房氏）

　「各シーンでは、まずキャラクターの骨組みのような単純なモデルを用いて、動きなどを作り込んで行きます、それから最終的にレンダリング（プログラミングによる画像生成）を行う段階で実際のモデルと差し替えていくんです」と説明する。

　◆１フレーム６時間

　レンダリングでは数百台のマシンを用いたという。レンダリングにかかる時間は、鈴木氏によれば「前回の『ｆｒｉｅｎｄｓ　もののけ島のナキ』では１フレーム当たり約１２分を想定して制作していました。『ドラえもん』では１枚当たり１時間なんというのはよくありますよ。タイムマシンが手前に迫ってくるような、非常に重いシーンでは、１フレーム当たり６時間かかりましたね」と言う。

　ちなみに、『ＳＴＡＮＤ　ＢＹ　ＭＥ　ドラえもん』は約１時間３０分の映画だが、全編を通して約１２万フレームが存在する。実際、１カットで１０枚のフレームを合成することもあるので、おおよそ１２０万フレーム近くをレンダリングしているという。

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　■白組、マシン数百台で画像生成

　白組では３Ｄ・ＣＧ制作ソフトに一貫してＡｕｔｏｄｅｓｋの「３ｄｓ　Ｍａｘ」を採用しているが、導入しているＰＣのスペックの向上や、３ｄｓ　Ｍａｘへの統一によるスタッフの操作の慣れなどにより、以前と同じ限られた時間でも、より質の高い３Ｄ・ＣＧが制作できるようになっているという。

　今回の制作において、花房氏はとにかく、登場する素材一つ一つの質感にこだわり抜いた。

　「ひみつの道具がありますよね。ひみつの道具は未来の道具なので、現代には存在しない素材でできているのかも知れません。だから未来の素材の質感はどういうものなのか、花房氏はものすごく考えたんですよ」と八木氏は語る。「スタッフはよく花房さんのところに行って、現代の素材を見せて『こんな感じですか？』って聞いてましたよね。それで『違う違う、もうちょっと透明感があって…』って指示してました」

　ツルツルで映り込みがたくさんあるような素材から、半分だけ透けているような素材まで、未来の素材をいろいろ考察した。

　また、ひみつの道具の“リアルっぽさ”を再現するのも大変だったという。単純に３Ｄ・ＣＧで作った「ピカピカの新品の道具」では今一つリアルさに欠けるが、かと言って汚しや傷を多数入れてしまうと、「未来から来た新しさ」が失われてしまう。だから、リアルな質感を実現するのに苦労を重ねた。

　「映り込みの質感がある道具も登場しますが、ドラえもんの鼻や鈴なども映り込みがあります。そこに映り込んでいるキャラクターや物は、カメラの中に入っていなくても、動いている必要がありますね。そうでないと不自然ですからね。だから映り込みが多い素材を使う時は、被写体以外のモデルの動きに特に注意しました」と花房氏は語った。

　加えて、ひみつの道具のみならず「ドラえもん」自身の質感も重要だった。「ドラえもん」自身も未来からやってきたロボットだからだ。「未来の家電メーカーがロボットを作ったら、こういう素材でできているんだろうと想像しました。「ドラえもん」の素材に、指紋ぐらいは付くでしょう、とも考えました。「ドラえもん」の頭とかよく見ると、実はのび太君の指紋でいっぱいですよ」と、花房氏はこだわりを見せる。

　鈴木氏によれば、今回の『ＳＴＡＮＤ　ＢＹ　ＭＥ　ドラえもん』に登場する「ドラえもん」は、２９万ポリゴン。のび太君は８５万ポリゴンで構成されている。テクスチャー数は、のび太君で６１枚だという。

　ここまでは「なんとなく家のハイエンドＧＰＵでもレンダリングできそうかな～」と思われる数字であるが、のび太君たちがよく遊ぶ空き地は、１４００万ポリゴンで構成されている。そして周囲に民家などがあるので、背景のみで平均３５００万ポリゴン。登場キャラクターを含めれば、１シーン当たり４０００万ポリゴンとなる。

　◆４Ｋのテクスチャー

　また、テクスチャーも半端ではない。先述の通り、のび太くんは６１枚のテクスチャーで構成されているが、各テクスチャーの解像度は４Ｋサイズのものもある。花房氏は「２Ｋ（フルＨＤ）の映画なのに４Ｋのテクスチャーを使うなんて変だと思われるかも知れませんが、目をものすごく大きく拡大しても耐え得る品質を維持するためには、４Ｋサイズのテクスチャーが必要でした」と語る。（インプレスウオッチ）