身体は、彫刻の最も古いモチーフだ。ゴームリーさんを世界的に有名にしたのは、その身体に、従来の美術の歴史にはなかった解釈を持ち込んだことだった。

　「西洋彫刻は足を前後させたりして、ポーズで運動を表現してきました。また解剖学を駆使して、骨、筋肉、皮膚の関係を理解し、肉体の躍動性を表してきたのです。ですが、私はそうした方法に関心がありません。彫刻は元来、静かで穏やかなものです。私は静寂に力を与える術（すべ）を見つけ出したいのです」

　自らの長躯（ちょうく）に石膏（せっこう）を塗って型をとり、金属で成形したものなど、ゴームリーさんの彫刻の大半は自分の身体を基にしている。しかしそこには表情も大きな身ぶりもなく、ゴームリーさんと彫刻を結びつけるものは、大柄というかすかな特徴以外、何もない。

　「私たちは肉体というものに幻想を抱いています。『私の体』などとよく言いますが、私のものではないのです。例えば口の中には何百ものバクテリアがいて、体全体だと１兆ものバクテリアがいるでしょう。それらすべてが、身体と呼ばれる宇宙の住人です。身体とは複雑な相互作用を持った共生のシステムのことであり、われわれが住む場所なのです」

　身体を物体ととらえ、外面を造形してきた伝統的な西洋彫刻に対し、身体を場所とみるゴームリーさんの彫刻は、おのずと場所の内側に関心が向けられる。人間とは何か、存在とは何か－と。生涯にわたる制作の根本テーマ「身体はわれわれが住む空間」という考えに至ったのは、アジアでの体験からだったという。

　「父は薬剤師で、アジアで薬を開発していました。インドにもよく出かけて土産話をしてくれ、子供のころから東洋に興味を持っていました。大学に入って最初の休みにインドを訪ね、１９７０年代初めに再訪したときは、いろいろな寺院で瞑想（めいそう）をしました。肉体によって与えられた空間で時を過ごす、という意識に目覚めたのは、そのときです」

　ゴームリーさんの人体彫刻は、石膏型から金属で成形する比較的シンプルな造形だけでなく、コンピューターも使い、人体を大小のキューブ（立方体）の積み重ねで表したり、線の集積で表したりとさまざまに展開している。また人体という空間から、作品を置く空間や環境との関わりについても探求を広げる。

　しかし、その核にあるのは常に、人間の身体に目を向け、その内なる存在を考えることにほかならない。「人間とは何か。われわれは常に問い続けなければなりません。私はこの問題を、作品という物質的な形で問うているのです」（坂下芳樹）

【プロフィル】アントニー・ゴームリー

　Ａｎｔｏｎｙ　Ｇｏｒｍｌｅｙ　１９５０年、英ロンドン・ハムステッド生まれ。自らの体から型を取った彫刻をはじめ、鑑賞者が自己の存在を感じられるインスタレーションなどで世界的に知られる彫刻家。彫刻は世界各地に恒久設置され、英リバプール近くの海岸線に１００体の人体像を配した作品「アナザー・プレイス」（２００５年）は最も名高いものの一つ。２０１２年から１３年にかけ、神奈川県立近代美術館葉山館で２体の人体像を屋外展示する「ＴＷＯ　ＴＩＭＥＳ－ふたつの時間」を行った。ターナー賞（１９９４年）など受賞多数。