フジテレビ系音楽番組「ＭＵＳＩＣ　ＦＡＩＲ（ミュージックフェア）」（土曜午後６時）が今年８月、放送５０周年を迎える。民放最長寿のレギュラー音楽番組で、３月１日には放送２５００回を達成する。数々の名場面を生み出してきた長寿番組のこだわりから、音楽番組の未来を探る。（三品貴志）

　「アーティストと番組の作り手の気持ちがひとつになっているからこそ、５０年続いたのだと思う。番組の魅力は、コラボレーション（協力、共演）にある」

　フジテレビの亀山千広社長は５日の定例会見で、半世紀の重みをそうかみしめた。

　独自路線を追求

　番組の特徴の一つが、たびたび企画される出演者同士の共演ステージだ。過去には山口百恵と世良公則（せら・まさのり）によるポール・マッカートニー＆ウイングスの「マイ・ラブ」（昭和５４年）や、美空ひばりと郷ひろみがデュエットしたエルヴィス・プレスリーの「ラブ・ミー・テンダー」（５９年）など、豪華な顔合わせに定番の選曲が話題となった。

　こうした共演企画の背景には、各時代の人気番組への“反発”があったようだ。番組開始当時は「シャボン玉ホリデー」（日本テレビ系）のような音楽バラエティーが主流で、昭和５０年代からは「ザ・ベストテン」（ＴＢＳ系）などランキングを重視した番組も増えた。

　フジにも「夜のヒットスタジオ」（昭和４３年～平成２年）や、「ＨＥＹ！ＨＥＹ！ＨＥＹ！」（６～２４年）といったバラエティー色の濃い番組があった。このため、現在番組のチーフ・プロデューサーを務めるきくち伸さんは「ミュージックフェアはちゃらちゃらする必要がなく、独自路線を追求できた」と分析する。

　“本線”音楽番組に

　ただ、「ＨＥＹ！ＨＥＹ！ＨＥＹ！」の放送が２４年に終了したことで、「ミュージックフェア」にも変化が生じつつあるという。きくちさんは「今はフジテレビ“本線”の音楽番組になっている。以前、アイドルはあまり出なかったけれど、呼ぶ機会を増やさないと、その時代を切り取り損なう」と説明する。

　一方、本格音楽番組を目指すスタッフの情熱は今も健在だ。４０年にわたって番組に携わってきた石田弘エグゼクティブ・プロデューサー（７０）が、今も年に数回ディレクターとして現場を指揮。好評だった共演は年末特番「ＦＮＳ歌謡祭」で披露するなど、「創造の場」としての存在感も増している。

　「ロックも演歌も、アイドルも洋楽も一緒に並ぶ感覚を大事にしたい。ゆずを目当てに見ていた人が、氷川きよしの良さに気づいたり…音楽の面白さって、そういうところにあると思うんです」ときくちさん。

　こだわりの生演奏

　きくちさんは、フジの音楽番組を横断的に手掛ける制作チーム「音組」を主宰している。目的は、生歌と生演奏を重視した番組作りを進めるためだ。実際には歌っていない「口パク」や演奏していない「カラオケ」が多いとされる近年の音楽番組への反発に加え、動画サイトの普及などで音楽番組の視聴率が低迷していることも背中を押しているという。

　「カラオケを全否定するわけじゃないけれど、ロックバンドが『当て振り（演奏しているふり）』をしているとがっかりする。ＣＤが売れない中でライブが盛況なのは、『その時、その場所』でしか見られないものだから。テレビも『オリジナル』を送ることが大事なんだと思います」

【用語解説】ＭＵＳＩＣ　ＦＡＩＲ

　東京五輪開幕直前の昭和３９年８月３１日に放送開始。トークは控えめに、良質な音楽と映像美をじっくり伝える番組スタイルが特徴で、これまで国内外から延べ６９３１組のアーティストが出演した。番組では現在、１月３０、３１の両日に大阪・フェスティバルホールで開かれた放送２５００回記念コンサートの模様を紹介している（３月２９日まで）。