「感じるんです」

　２０１２年に、東京都美術館で開催された、埼玉県川口市にある社会福祉施設「工房集」の『生きるための表現』展で、展示会を取り仕切るキュレーターを務めた中津川さんとトークショーを行った。含蓄ある話をたっぷりした上で、「アートはわからなくていいんです。僕だってわからないんですから」とニヤリと笑った。なんておちゃめな美術家なんだろうとうれしかった。

　その中津川さんが「ずっと、やりたいとあたためていた」と言う企画が、今回のアート展だ。

　日本が世界に誇るアーティスト、岡本太郎を知らない人はいない。実は彼は１９５０年に刊行した『アヴァンギャルド藝術』（美術出版社刊）で、アバンギャルド芸術と同じ地平で「子どもの絵」「精神障がい者の絵」「民族資料」を紹介し、自身の芸術観を語っている。

　そんな彼の先見の明をリスペクトし、今回のアート展では岡本太郎の作品が並ぶ同じ空間に、アフリカのお面やオブジェ、そして、「工房集」「やまなみ工房」「アトリエ・コーナス」などの福祉施設に所属するアーティストたちの作品の数々を展示した。

　「精神の自由さからくるデタラメこそが真の芸術である」「四角い枠にこだわるな。キャンパスからはみだせ」「手慣れたものには飛躍がない」「常に猛烈なシロウトとして危険をおかし、直感にかけてこそ、ひらめきが生まれるのだ」

　岡本太郎が残した名言の数々。まさに「芸術は爆発だ」の世界だ。

　「ジャンル」という意識を超えたエネルギッシュな展示は、アーティストのハートさえもゆさぶり、レセプションでは感動のあまり泣き出すアーティストもいた。

　「線引きできない」

　「美には傷以外の起源はない」。これは、フランスの作家ジャン・ジュネの言葉だ。ジュネの言葉にインスピレーションを得たという中津川さんは、「痛みは作品を生むエネルギーになる。そして、障がいがあるなしではなく、すべての人間が痛みや欠損を抱えて生きている」と語る。そして、「障がいのある人たちは、言葉が操れなかったり、コミュニケーションが難しかったりと、ハンディがあるからこそ、その表現に託すものが深くて大きいのだと思う」と言った。

　確かに、障がいをもつアーティストの作品の多くは、実に雄弁で、心にダイレクトに突き刺さってくる訴求力を持つ。

　たとえば、出展作品であるアトリエ・コーナスの大川誠さんの「ｍａｋｏｏｔ（マクート）」。ニードルパンチという技法を用いて製作したフェルト人形は、とびきり人懐っこく、「ねぇねぇ」と語りかけてくるような親しみやすさがある。マクートのファンは多く、アニメが制作されたり、人形劇に使われたりと、日本だけでなく海外でも人気だという。

　そして、壁一面に展示されている中津川さん自身の作品は、流動的な人生をぶつけるような、自由闊達（かったつ）なリズムを刻むような作品だ。決して固定されない、こちらの心理状態で変化する不思議さ。ずっとたたずんで眺めていたくなる。

　「アール・ブリュットとアートは、決して線引きできるものではない」と中津川さんは言う。なぜならば、もともとアーティストという存在自体がアウトサイダーだからだ。

　「障がいがあろうがなかろうが、人間としての営みの中に、きっと、通底しているものがある。線引きするのでなく、アートを通して共有できる感覚を大切にしたい」（女優、一般社団法人「Ｇｅｔ　ｉｎ　ｔｏｕｃｈ」理事長　東ちづる／撮影：フォトグラファー　山下元気／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　【ガイド】

　■川崎市制９０周年記念事業「岡本太郎とアール・ブリュット－生の芸術の地平へ」展　２０１４年１０月５日まで。毎週月曜（９月１５日除く）と９月１６日、９月２４日は休館。問い合わせは（電）０４４・９００・９８９８。