何よりも、ピンク・フロイドの従来のイメージ、特に３０センチＬＰの時代、『おせっかい』のＢ面いっぱいを使った曲「エコーズ」などをほうふつとさせながら、４０年の時間の経過をしっかりと進化につなげていると感じさせるところには脱帽する。

　メンバーのニック・メイソンは語る。

　「このアルバムは２００８年に亡くなったメンバーのリック・ライトへのトリビュートなんだ。このアルバムは、ピンク・フロイド・サウンドの中心で彼がやっていたことや、彼の演奏の多くを確認するいい手段だと思う。セッションを聞き返していると、彼がいかにスペシャルなプレーヤーだったかを痛感したよ」

　トリビュートといえばノスタルジックな印象も受けるが、新曲から受ける手応えは、新しい冒険であり、テクノロジーなのである。ニックはさらに補足する。

　「『永遠（ＴＯＷＡ）』の始まりは、１９９４年にリリースされた『対（ＴＳＵＩ）』のセッションで生まれた楽曲にさかのぼるんだ。３人一緒の演奏を２０時間分以上聴いて、新作に収録するために取り組む曲を吟味して選んだ。昨年の１年間で新しいパートを加えたり、新たにレコーディングしながら、スタジオのテクノロジーを生かして、２１世紀のピンク・フロイドのアルバムを作った。リックが逝ってしまって、もう二度とセッションができなくなってしまった今こそ、僕たちのレパートリーの一部にするのが正しい気がする」

　従来のセッションを元にしているこの盤が、２１世紀のピンク・フロイドとなったというところが重要だろう。新しいスタジオのテクノロジーを使って、従来のサウンド、特にギターの音色は非常に研ぎ澄まされたものになった。２０年前のフレーズを用いることで、それまでの手法の正しさも証明している。そうした過去の産物が未来への出発点になったということだ。

　「最後のセッション」の魔法

　デヴィッド・ギルモアも語る。

　「これは、僕とニックとリックの３人がテムズ川に浮かぶハウスボートの“アストリア”（デヴィッド・ギルモア所有のスタジオ）で行った最後のセッションからのものなんだ。リックの独特のキーボードを聴くと、“自分の手にしているものは、失ってしまうまで分からない”ということを、今気づかせてくれる。ポリー・サムソンは、僕たち３人が作る音楽には何かしら言葉で言い表せない魔法のようなものがあるということを表現するために歌詞をつけた。言葉よりも訴えかけてくる、いってみれば“音楽の魔法”の瞬間のようなものを象徴しているんだ」

　音楽の魔法は誰にでもいや応なく感じられるはず。そのテンションは、メンバーの死によってもたらされていることがポイントだ。なんともいえない悲しみのようなトーンも感じる。だがそれに負けない生への意志も感じられるのだ。

　プロデュースは、デヴィッド・ギルモアの他に、ロキシー・ミュージックのフィル・マンザネラや、ポール・マッカートニーとのユニット、ザ・ファイアーマンで有名なユースらが手がけ、神秘性を増したアートワークのディレクターには、ピンク・フロイドではおなじみのヒプノシスからオーブリー・パウエルが担当。バックアップも完璧である。

　人間性の深みとプロデュースの跳躍力が同時に感じられるこの新譜により、ロックの生命力は再び高められた。（アーティスト・作詞家　サエキけんぞう／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　■Ｐｉｎｋ　Ｆｌｏｙｄ　１９６５年に結成された英国のロックバンド。サイケデリック・ロックバンドとしてスタート、ブルース、フォークなどさまざまな要素を織り交ぜ、独自の幻想的なサウンドを完成させた。７３年に発表された『狂気』は５０００万枚、７５年の『炎～あなたがここにいてほしい』は２３００万枚、７９年の『ザ・ウォール』は３０００万枚のセールスを記録した。

　■さえき・けんぞう　アーティスト・作詞家。１９８０年ハルメンズでデビュー、８６年パール兄弟で再デビュー、作詞家として、沢田研二、サディスティック・ミカ・バンド他多数に提供、著書「歯科医のロック」他多数。最新刊は「ロックの闘い１９６５－１９８５」（シンコーミュージック）。