音の必然性

　リサイタルで、やはりよく知られたバイオリン・ソナタ第９番「クロイツェルソナタ」は取り上げたことはあるが、５番は初めて。

　「なぜ『スプリング・ソナタ』を弾かないの？と聞かれます。あまりにも有名な作品です。最近、ベートーベンの音の必然性を感じられるようになりました。この曲を弾いていると、激情型といわれるベートーベンはユーモラスな人だったのではないかと思います。『スプリング・ソナタ』は、プログラムの最初に決めました」という。

　この作品は１８０１年、ベートーベンが３１歳のころに作曲された。翌０２年には、難聴による絶望などをつづった「ハイリゲンシュタットの遺書」を書いている。

　「『スプリング・ソナタ』を書いたころには、死にたいと思っていたはずなのに、明るく生命力ある曲です。不安な感じはまったくしません。ベートーベンの前に演奏するモーツァルトのソナタ第２７番は、マンハイム時代に作曲されました。具合が悪かった母親をその半年後に亡くします。情緒不安定な状態で書かれており、普通のソナタ形式ではなく、心のもろさがハ長調の中に表れています」

　深い色彩感、味わって

　実は、今回の選曲の隠されたテーマが「死」。後半のプロコフィエフ、ラフマニノフ、チャイコフスキーと続くロシア・プログラムにもそれは見て取れる。

　「プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』はシェークスピアの物語と違い、ジュリエットに重きが置かれているので、死を予兆させます。ラフマニノフの『ロマンス』などはチャイコフスキーの亡くなった年に書かれました。ラフマニノフはチャイコフスキーが大好きでした。そしてチャイコフスキーの『ワルツ・スケルツォ』は、結婚に失敗し自殺未遂を起こし、逃避行していたときに作曲しました。しかし、ハ長調で書かれました。かれんで華やかな曲です」

　それぞれの曲の背景に何らかの形で死の影があるからといって、みな決して暗く陰鬱な曲ではないということが、作曲家と作品の関係のおもしろさだろう。

　「私生活では不安なのに曲はみな明るいのです。悲しいことが起きたときには、何げないことが幸せだったと思い出すからでしょうか。後半はロシアの良い時代の作品。ロシアの深い色彩感を味わっていただきたい」（月刊音楽情報誌「モーストリー・クラシック」編集長　江原和雄／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　■Ｋｙｏｋｏ　Ｙｏｓｈｉｄａ　東京生まれ。桐朋学園大卒。英ギルドホール音楽院、米マンハッタン音楽院に留学。アーロン・ロザンド、江藤俊哉、滝沢達也に師事。２００３年、小中学生などが対象の巡回教育プログラム「ふれあいコンサート」シリーズをスタートさせる。１１年より開催のＹＥＫアンサンブルアカデミー「若い芽のアンサンブルｉｎ軽井沢」実行委員長。

　【ガイド】

　３月６日（金）１９：００、紀尾井ホール（東京）。＜モーツァルト＞バイオリン・ソナタ第２７番。＜ベートーベン＞バイオリン・ソナタ第５番「スプリング・ソナタ」。＜プロコフィエフ＞組曲「ロミオとジュリエット」ほか。白石光隆（ピアノ）。問い合わせは、ムジカキアラ（電）０３・５７３９・１７３９