認識のウソ、不確かさを暴く　高松次郎ミステリーズ (4/5ページ)

　同時期に高松は「しわ」を題材にした作品も制作。しわの寄った紙に描かれた直線は、拡大してみれば、でこぼこの３次元空間に途切れながら塗られた塗料だということが分かる。遠近法と取り組み、いつも１～３次元まで行き来してきた高松の姿勢は変わっていない。

　「形Ｎｏ．１２０２」のような形シリーズでは直線が失われ、フリーハンドの曲線が用いられて色彩や表面の質感が強調されている。保坂主任研究員は高松がモンドリアンを意識していたことに触れ「それまでの絵画とは違う、新たな表現を目指していたといえるだろう」と話す。

　見る人に感動があればいい

　今月６日に美術館内で開いた美術評論家の高島直之氏（武蔵野美術大教授）との対談（講演会）で、高松の私塾１期生だった美術家の堀浩哉氏（多摩美術大教授）は、こう振り返った。

　「高松も出発は絵描き。時代の制約のなかで、絵を捨てざるを得なかったが、本当は絵を描きたかった。しかし絵画に戻るには、手立てが必要だった」

　高松が世に出た１９６０年代は「絵画の死」が語られ、学園紛争の嵐が吹き荒れ、既存の価値観が否定された。絵を描くには新しい方法論が必要だった。

ガイド：「高松次郎ミステリーズ」