日本画の素顔をのぞく　「絵の始まり　絵の終わり　下絵と本画の物語」 (1/4ページ)

　【アートクルーズ】

　日本画の下絵や画稿を集めた展覧会「絵の始まり　絵の終わり」が、武蔵野美術大学美術館（東京都）で開かれている。完成した本画が、いわば化粧をほどこした“ステージ上の顔”だとすれば、下絵や画稿は、作家の苦悩やこだわり、癖などが如実に残る“素顔そのもの”といえる。それはある意味、本画よりドラマチックでさえある。

　伝わる飽くなき努力

　村上華岳（１８８８～１９３９年）の「裸婦　画稿」（１９２０年、２０日から展示）は、代表作「裸婦図」（１９２０年）の画稿と思われる。女性の輪郭は白い胡粉（ごふん）で塗りつぶされ、描き変えた跡をとどめている。とくに顔は真っ白で、表情を何度も描き直した跡が顕著だ。

　村上はこの作品で、西洋と東洋の美の融合、あるいは生身の肉体と菩薩（ぼさつ）の精神性の調和というテーマに挑んでおり、この画稿は、その苦闘を彷彿（ほうふつ）させる。なかでも顔の表情の研ぎ澄ましは、豊満な肉体に負けない精神性を表現する最大のポイントとして、最後まで妥協を許さない作業だったに違いない。

竹内栖鳳「散華　下絵」、河鍋暁斎「郭子儀図　下絵」