日本画の素顔をのぞく　「絵の始まり　絵の終わり　下絵と本画の物語」 (3/4ページ)

　下絵や画稿で、事前に絵の構図や線を決めていくのは、日本画の特徴だ。生乾きで絵の具をどんどん重ねて塗ることができる油絵と違い、日本画では、繊細な線の間に、混ぜ合わせが難しい岩絵の具を接着剤のニカワを混ぜて置いていくという描法が主流で、やり直しが難しい。

　しかも、とくに昔は岩絵の具が極めて高価だったため、下絵や画稿、それも小下絵や大下絵など何枚も納得いくまで作るのが伝統になってきた。しかし、現代では少し、事情が変わってきているようだ。

　現代は定義も難しい

　展覧会では作家２９人約９０点を３章に分けて紹介しているが、最後の９人（約２０点）は現代作家。すべて日本画学科の出身者だが、作品はクレヨンや鉛筆、インクなどで描かれ、「これが日本画？」と思えるような作品が多い。すでに「日本画」というものの定義も難しくなっているが、武蔵野美術大によれば、日本画学科であっても、教員、学生とも「下絵を描く派」と「下絵を描かない派」に二分しているという。

ガイド：「絵の始まり　絵の終わり　下絵と本画の物語」