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トレンド主張しないことで人の「力」を表現 彫刻展「保井智貴 佇む空気／ｓｉｌｅｎｃｅ」
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経済的な繁栄を目指して突き進む現代人たちを、立ち止まらせ、本当の豊かな時間や進むべき道について考えさせる－。そんな彫刻展「保井智貴 佇（たたず）む空気／ｓｉｌｅｎｃｅ」が、彫刻の森美術館で開かれている。あなたは、彫刻の醸し出す静謐（せいひつ）さに浸ることができるだろうか。
今回の個展のためにつくった新作「空から」は高さ１６７センチ、等身大の若い女性像だ。長い黒髪と青く光沢のある格子柄の衣装、そして白い靴…。今回はモデルがいるが、像自体はどこにでもいそうな乙女の像。口をむすんで直立する姿は、生身の人間がじっと立っているように見えてくる。
展示されている彫像は、どれも木や石を削ってつくったものではない。乾漆（かんしつ）という技法でつくられている。乾漆とは、阿修羅像で知られる興福寺の「八部衆立像」など７世紀末から８世紀にかけての天平文化で、仏像をつくるのに用いられた技術だ。粘土で作った像をもとに石膏で型を取り、その上に麻布と漆（うるし）を何度も塗り重ねて像にする。その工程は４カ月以上もかかるという。
保井が乾漆に出合ったのは、大学院に進んだころ。それまでは固まりやすいプラスチック繊維（ＦＲＰ）を使っていたが、もっと自然に近い材質はないかと考え、乾漆に思い当たった。
しかし、漆は「言うことを聞かない」クセのある素材。「思い通りの色をつけるのが難しいうえに、空気に触れるとどんどん黒ずむ」。あえて漆を使う理由について保井は「人も生きているが、漆も生きていて変化する。そして、何カ月もかけて作品と向き合うことに、意味や大切さがある」と、創作にかける時間の質の濃密さ、重さを挙げた。
だから、古い仏像が時代を経て、さらに威厳や味わいを増すように、自分の作品の自然な経年変化を素直に受け入れる。「自分が死んだあと、（色や形が）変化した作品を人がどう鑑賞するのかを想像してみることもある」
いにしえの仏像の目には、「玉眼」として水晶がはめ込まれた。保井の女性像の目では、白目に大理石、黒目には黒曜石がはめ込んである。衣装の模様には、シロチョウガイを磨いた板を貼り付ける伝統技術「螺鈿（らでん）」が駆使されている。
とはいっても、保井が目指すのは工芸職人でもなければ、装飾品の作家でもないところが興味深い。
保井が生みだそうとするのは、静謐さという“空気”だ。「何もない部屋に人がいるだけで、空気感が変わる。人は、そういう力を持っている。人が佇んだときの空気感に興味があり、それを表現したい」。つまり、女性像は空気感をつくる“装置”とも言える。
女性像のもう一つの特徴は、手をつくらないこと。手は存在するだけで、何かを表現してしまう。手をつくらず、直立させることで、「“何も主張しない”彫刻をつくる」。それを大学３年のときから約２０年間続けてきた。
こうした保井の“抗文明”“抗合理主義”ともいうべき哲学は、子供のころに培われた。宝石商だった父親の勤務地、ベルギーとイスラエルで１０歳ごろまで暮らした。そこで見聞きしたのは、“主張する文化”“無駄を排除する文化”“何でも結論づける文化”“前に前に進む文化”だった。夏休みで父母の実家がある京都や香川に帰るたびに、こうした異国の文化に違和感を感じたという。
そして今は「現代社会の、とくに東京のような都会では何でもスピード、スピード。みんな同じ方向に向かって急いでいる」ことにまた、違和感を持つ。「もう少しじっくり考え、それぞれの方向に進む生き方もあるんじゃないか」。提言を彫刻で表現したいと思う。
展示は、１階、中２階、２階に分かれている。１階には子供や動物の像、中２回には新作「空から」１点だけ、２階には複数の女性像が展示されている。
展示はインスタレーション（空間芸術）の要素が強い。とくに中２階では、新作のモデルとなった踊り手で作家の東山佳永さんと、音楽家の安永哲郎さんが、実像と虚像そして音を絡ませたパフォーマンス「うつりゆく」を会期中４回（９月２３日、１１月８日、来年１月１７日、２月２１日の午前１０時～正午、午後１時～４時）繰り広げる。
今回の展示について保井は「会場自体が独特な空間なので、自分の作品と組み合わされたときに、どんな空気感が生まれるのか感じ取ってほしい」と話した。
