即興からポピュラーまで幅広い音楽に関わる大友良英が、音楽と美術両ジャンルの融合に挑んだ作品「音楽と美術のあいだ」が、ＮＴＴインターコミュニケーション・センター（東京都新宿区）で公開されている。８人の演奏者の即興演奏と不思議な映像が響き合い、自然や宇宙さえ感じさせる独特な空間を生み出している。音楽とは何か、美術とは何かを改めて考えさせる内容だ。

　展覧会は、２００８年に山口県の山口情報芸術センターで展示された「ｑｕａｒｔｅｔｓ」と、階段にスピーカーを設置して大友のギター演奏を聞かせる「ｇｕｉｔａｒ　ｓｏｌｏｓ　１」から構成されている。とくにｑｕａｒｔｅｔｓは山口県での公開後、再公開を求める要望が出ていた。都内で公開するのは初めてとなる。

　ｑｕａｒｔｅｔｓでは、暗く広い部屋の中央にサイコロ状の白い箱が設置されている。その４つの側面には、演奏者のシルエットが映し出される。４つの側面に対面する部屋の壁面には、水面や水滴、地面、炭、油面などの映像が映し出されている。

　即興で演奏されている音は、ドラム、ギター、シンセサイザー、笙（しょう）、トランペット、女性の声など約１０種類。調和して不思議な音楽を奏でているが、面白いのは、対面している壁の映像が、楽器の音に合わせて動く。例えばドラムが２度たたかれると、壁の水滴の映像が、それに合わせて２度震える。

　入場者は音の響きと、動く映像に包まれて、非日常的な空間に浸る。それが何か、知らない自然や宇宙の空間に漂っているような気分になる。

　さらに、演奏はコンピューターでシャッフルされて再び組み合わされ、エンドレスになるように仕立てられている。入場者それぞれは、入った日時で、別々の演奏を聴き、別々の映像をみるように工夫されているのだ。

　ジャンルを超えて

　古くから音楽と美術は、２つのジャンルに分かれ、マーケットも別々に発展してきた。かつて音楽では、鑑賞の対象は１回だけの生演奏だった。一方、美術では絵画や彫刻が繰り返し鑑賞の対象となってきた。しかし今、ＣＤや写真（デジタル画像）の普及を挙げるまでもなく、音楽、美術ともに二次的な鑑賞が一般的になりつつある。

　１９６０年代、ディック・ヒギンズが音楽、美術、舞踊、映画などのジャンルの中間にある表現を「インターメディア」と呼んだ。例えば、音の可視化、光や色の可聴化…。大友のｑｕａｒｔｅｔｓでは、そうした両ジャンルの融合を目指す試みがうかがえる。

　しかし、私たちの日常の感覚に立ち返れば、健常者であれば視覚の伴わない聴覚などないし、聴覚の伴わない視覚などないと言っていい。音楽と美術の融合は、むしろ私たちの生理に合った手法なのかもしれない。

　畠中実主任学芸員は、ｑｕａｒｔｅｔｓの鑑賞について、「十分な時間をかけて、じっくり味わってほしい。そうすれば、最初とは別な世界が見えてくるはず」と話している。（原圭介／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　【ガイド】

　■「大友良英　音楽と美術のあいだ」　２月２２日まで、ＮＴＴインターコミュニケーション・センター［ＩＣＣ］（東京都新宿区西新宿３の２０の２　東京オペラシティタワー４階）。一般５００円。月曜休館（月曜が祝日の場合は翌火曜）。保守点検２月８日。（フリーダイヤル）０１２０・１４４１９９。