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トレンド景色変える「ささやかな魔法」 ガブリエル・オロスコ展〈内なる複数のサイクル〉
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訪れた場所で出合った物に少しだけ手を加え、ユーモアや詩情があふれる景色をつくり出すガブリエル・オロスコ（１９６２年～）。俳句を詠むような創作の軽妙さ、鋭敏さが、国籍を超え、評価を高めている。日本で初めての大型個展がいま、東京都現代美術館（東京都江東区三好）で開かれ、話題を集めている。
「島の中の島」は、ニューヨークのマンハッタンのビル街を背景に、誰も見向きもしない木片や石のゴミを使って、新たな“摩天楼”を築いた。一見、子供たちが作った模型のようでもあり、どこかメルヘンチックな風景にも見えるが、深読みをすれば、マンハッタンのビル街こそが地球上の巨大なゴミにも思えてくる。
「猫とスイカ」はもっと楽しい。キャットフードの缶詰だろうか。しま模様のスイカの上に並べられただけで、缶詰とスイカは一体化してカワイイ猫の群に見えてくる。色合いの美しさも印象的な作品だ。
オロスコは、簡易なカメラ以外に何も持たずに旅に出る。現地で出合った風景と、手に入れたささやかなものを材料に、少しだけ手を加え、魔法のように新しい風景（アッサンブラージュ）を作り出す。そして写真に納める。
俳句の吟行のように、訪れた場所で創作するという即興の精神は、今回の展覧会でも発揮された。展示会場の壁に、フタのついたカップヌードルの容器が「ヌードル・フォール」という名前で展示されている。「フタの絵がまるで抽象絵画のようだった」といい、ふたにプリントされたヌードル（うどん）を垂直に流れ落ちる「滝」になぞらえた。
オロスコは、開幕日の１月２４日、講演会の中で、自分の作品について語った。その中でたびたび出てきた言葉は「器（うつわ）」あるいは「容器」。
オロスコによれば、缶や果物、箱そして自分の体までもが「器」なのだという。その器の中に、さまざまなものを盛りつけ、満たしていくことが創作だというのだ。こうした考え方も日本の「見立て」に通じるものがある。
しかし、オロスコの作品は、メキシコ出身という国籍の独自性や言葉の壁、歴史観などの違いが感じられず、国籍を超えて分かりやすい表現だ。さらに戦後から１９６０年代ごろまでのアートに顕著だった破壊性や攻撃性は薄らいで、親和性や叙情性（詩情）が伝わってくる。そのことが、国際的に愛される理由だろう。
毛色は違うが、自動車のシトロエンを３分割し、中央の３分の１とエンジンを取り除いて２人乗りに組み立て直した「Ｌａ ＤＳ カーネリアン」（２０１３年）も、自動車という「器」に働きかけた作品といえる。
シトロエンＤＳは１９５５年に発表されたフランスの乗用車。約２０年間、仏車の主軸を支え、未来を紡ぐ車として人気を集めた。オロスコは「器」の形を変えることで、鑑賞者が抱いてきたＤＳに対するイメージを変えようとしている。
自らの働きかけで、何かを変えていく手法は、ルールに対しても行われる。例えば「ピン＝ポンド・テーブル」は、卓球台２台が十字に組み合わされ、台の端が丸くカットされている。さらには中央に池が設けられ、花まで浮かべられた。４人（８人？）で普通にピンポンをするのか、別な競技をするのか。池に球が入った場合、どんなルールにするのか？ 見る人はさまざまな考えを巡らすことになる。
オロスコはほかにも、ナイトの駒だけで遊ぶチェス盤なども作っているが、「サムライ・ツリー２０Ｈ」は、そのナイトの駒の動きを描法に転化した作品。オロスコはカンバスの中心点から４つの色を使って描き始め、斜め２マス先に進めるナイトの法則に従って展開させたという。「武士に二言はない」という、一度決めたら最後まで（描法を）貫くという精神から「サムライ」と名付けた。
オロスコのもう一つのこだわりが「循環」。サムライ・ツリーにも円が描かれているが、多くの作品に円や回転が登場する。
飛んでいる姿を表現するように、いくつものブーメランを壁のぐるりに貼り付け、天井に設置されたシーリングファン（扇風機）にトイレットペーパーを付けて回転させる「ベンチレーター／インナー・カット」は、ブーメランの回転とトイレットペーパーの回転が同調する。
本人いわく「始まりのところで終わる。見ている人が作品の中心に来るようにした」。こうした循環は、「世界（地球）の循環」も表している。（原圭介、／ＳＡＮＫＥＩ ＥＸＰＲＥＳＳ）
