かつて「女の子写真」「ガーリー・フォト」などと半ば、揶揄（やゆ）するような呼ばれ方をした女流カメラマン、蜷川実花（１９７２年～）が、２０年のキャリアを経て、変わろうとしている。いや、少なくとも発信してきたテーマの「伝え方」を変えようとしている。原美術館（東京都品川区）で開かれている「蜷川実花：Ｓｅｌｆ－ｉｍａｇｅ」は、「あそこで変わったねといわれる」（蜷川）転機を期待させる大型個展だ。　

　入り交じる濃厚な黒

　記者たちへの内覧会が行われた１月２２日、原美術館の入り口には赤や黄の鮮やかな花が並んだ。芸能人から贈られた花も交じり、目もくらむ蜷川の原色カラー作品を賛美しているかのように見えた。しかし、展覧会そのものは予想に反して、色彩より陰影に満ちていた。

　１階に展示されていたインスタレーション「無題」（２０１５年）には、金魚、唇、目、渋谷の雑踏などが登場する。渋谷慶一郎の音楽にのせて展開する映像は、複数の画像が重なり鮮明ではない。意識下（サブリミナル）に不安やざわめきを呼び覚ますような表現だ。

　１階の大部屋には、２０１０年に写真集を発行した後も撮り続けているシリーズ「ｎｏｉｒ」の作品が並ぶ。ｎｏｉｒは仏語の「黒」。鮮やかな色彩の中に黒が濃厚に入り交じり、生の輝きと死の闇が絡み合う。

　この日に開かれた記者会見で蜷川は「金魚は奇形同士をかけ合わせ、もっと奇形にする。人間の目を楽しませるために。ソーセージは腸に肉を詰めて食す残酷な食べ物。こうした残酷なイメージは変換されて、私たちは何も感じなくなっている。だからかわいそうという訳じゃなく、雑菌やノイズの多い世界で、どうたくましく、しなやかに自分の指針を持って生きていくかがテーマです」と自ら解説した。

　正反対でバランス

　２階に上がると、作品はプライベートな色合いを増す。「ＰＬＡＮＴ　Ａ　ＴＲＥＥ」（２０１０年）は、サクラの花が川面に散る様子を撮った写真だが、蜷川によると「夫と別かれたその日に撮った」。「中ぶらりんに浮いて、自分の意識のない状態がそのまま写っている」という。

　一番奥に展示された「Ｓｅｌｆ－ｉｍａｇｅ」（２０１３年）は、限定７００部の写真集として発行されたが、展示公開するのは初めて。たばこを吸う姿、ヌード、涙を流す表情…。モノクロで撮られたセルフポートレートは、どこか私小説めいた雰囲気も醸し出している。

　蜷川によると、セルフポートレートの撮影は、「さくらん」（２００７年）、「ヘルタースケルター」（２０１２年）の２つの映画を制作していた時期に重なるという。「（映画で）２００人もの人と一緒に仕事をしていると、シンプルなところに立ち返りたくなる」「（映画とは）真逆のことをしてバランスをとっているのかもしれない」と自己分析する。

　強烈な色彩感覚という武器で、女性カメラマンへの評価の壁を打ち破ってきた蜷川だが、駆け抜けてきた２０年間を振り返りながらこう話す。

　「カラフルでポップでかわいらしいのが（私に対する）圧倒的なイメージだと思うが、色味の奥に潜む真理、思いが伝わりづらいのを感じていた。違う側面からも見てもらえたら、うれしい」。蜷川は、色彩や光ばかり注目されてきた“偶像”をいま、脱ぎ捨てようとしている。（原圭介／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　■にながわ・みか　１９７２年、東京生まれ。９４年、「第３回写真ひとつぼ展」で初入選。９７年、多摩美大グラフィックデザイン科卒業。２００１年、第２６回木村伊兵衛写真賞を受賞。０７年、初監督映画「さくらん」全国公開。１２年、監督映画作品「ヘルタースケルター」公開。現在、２０２０年東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会理事。

　【ガイド】

　■「蜷川実花：Ｓｅｌｆ－ｉｍａｇｅ」　５月１０日まで、原美術館（東京都品川区北品川４の７の２５）。一般１１００円。月曜休館（５月４日は開館、５月７日は休館）。（電）０３・３４４５・０６５１。