複数の作品を並べてみる。すると作品同士が語りだす。鑑賞者は比較することで、作者あるいは作品同士の関係や技法、テーマについて深く考え、詳しく知ることになる－。これまでにもありそうでなかった展覧会「ダイアローグ－対話するアート」が、群馬県立館林美術館（群馬県館林市）で開かれ、今後の有効な展示法を提案してくれている。

　猪熊弦一郎（１９０２～９３年）の「猫と二人の子供」とパウル・クレー（１８７９～１９４０年）の「子どもたち」。子供をモチーフにしているという共通点はもちろんあるが、２つの絵から感じられる楽しさ、ユーモア、温かさに同質のものを感じないだろうか。

　２人は直接の交流はないが、創作活動や画家人生でいくつかの共通点が見いだされる。松下和美学芸員によれば共通点は、子供を描いたこと以外に、具象画から抽象画に向かったこと、「手」にこだわりを持っていたことだという。

　とくに、手へのこだわりは、猪熊が古い人形などを集め「手元に吸い寄せられ（集まっ）てきた」と語り、クレーも１０年間、息子にぼろ切れで指人形を作り続け、２人は「手の中のエネルギー、宇宙が創造の源泉だった」（松下学芸員）という。

　今回は猪熊、クレーと共通点のあるヘンリー・ムーア（１８９８～１９８６年）の彫刻も合わせて展示している。

　直接の交流があった作家としては、ベン・ニコルソン（１８９４～１９８２年）、バーバラ・ヘップワース（１９０３～７５年）、フランソワ・ラフランカ（１９４３～）らを紹介している。

　ニコルソンとヘップワースは一時、生活をともにし、ラフランカはニコルソンとの出会いから作家人生が始まった。ニコルソンのエッチング、ヘップワースの彫刻、ラフランカの絵（エンボス）には３者がそれぞれ影響しあった痕跡が垣間見られる。

　「共鳴」や「違い」を

　画家と詩人が“共鳴”して作り上げた詩画集も面白い。ジョアン・ミロ（１８９３～１９８３年）は、ダダイスムの詩人、トリスタン・ツァラ（１８９６～１９６３年）の詩「独り語る」に触発されて挿絵を描き、レジスタンスの詩人、ウージェヌ・ギュヴィック（１９０７～９７年）はジャン・デュビュッフェ（１９０１～８５年）のプリミティブな画風に魅せられて、詩「壁」の挿絵を頼んだ。

　また、アンディ・ウォーホル（１９２８～８７年）の「危機に瀕した種」とグラフィックデザイナー、永井一正（１９２９～）のポスターは、同じ動物を扱いながら、ウォーホルの写真をもとにしたポップな作風と永井の個性的な手仕事の違いが際立ち、興味深い。

　さらに、フランスの若手作家、モリーン・コロマール（１９８４～）が、美術館のコンセプト「自然と人間の関わり」をテーマと対話するインスタレーションを展示している。

　総展示数は、作家約３０人の約７０点。数点を除き、大半が群馬県立館林美術館の収蔵品で占められている。松下学芸員は「日ごろ資料を調査する上で分かってきた情報やヒントを展示の中に生かしてみた。実際に作品同士の類縁性を感じられるものも多かった」と振り返った。今後、こうした展示がもっと増えてもいい。（原圭介／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　【ガイド】

　「ダイアローグ－対話するアート」は４月５日まで、群馬県立館林美術館（群馬県館林市日向町２００３）。一般３００円。月曜日休館。（電）０２７６・７２・８１８８。