明らかに美女は２つのアジサイの間に位置している。しかし、不思議なことに、このアジサイの間にどのくらい距離があるのか、美女はその間のどの辺に立っているのかを判断する糸口がない。すなわちここでは、青のアジサイ、美女、赤のアジサイという紙のように薄いものが３つ重なりあって、世界が構成されている。前後関係があるのは疑いようがないのだが、奥行きがなくて、空間全体が極薄なのである。手前の白い花ビラが、薄いものの重層という印象をさらに強めて、圧倒的である。

　ヨーロッパの絵画では、このような、極薄空間、薄いレイヤーが重なっただけのようなミルフィーユ空間が描かれることはまずなかった。

　かの地では、絵画に登場する要素は、どれも豊かな陰影によって、重厚な立体感を与えられ、その彫刻的立体同士も、奥行きのはっきりした遠近法的空間の中に、前後の距離をしっかりとって、並べられるのである。そこはすべてが厚く、奥行きがある。

　この日本的極薄空間は、日本の国土の狭さと関係があるというのが、僕の説である。薄いものを重ねていけば、実際に奥行きのない狭い場所にも、多くのものを詰め込んで、しかも息苦しくならないのである。狭い庭でも美女とアジサイは共存しえる。

　狭い国土に、高密度で住むわれわれの知恵が、この極薄空間の美学を生んだのである。（エッセー：建築家　隈研吾（くま・けんご）／撮影：大出一博（おおいで・かずひろ）／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　≪ユリの王国≫

　ヤマユリ、ササユリ、オトメユリ（ヒメサユリ）、スカシユリ、カノコユリ、テッポウユリ、ヒメユリ－。世界には１００種類近くのユリがあり、日本に自生するユリは１５種類ほど。そのうち６、７種類が日本だけに分布する固有種だ。そんな日本のユリが持つ最大の特徴は、花の大きさや色、香りなど、ほかの地域には見られない鑑賞価値の高い種類が野山にずらりと自生していることにあるという。

　だから、江戸時代末期から明治にかけて日本を訪れた欧米の博物学者やプラントハンターたちは、目の色を変えて日本のユリを探し回り、球根を本国に送った。明治時代から戦前までユリの球根は日本の有力な輸出品でもあった。欧米の愛好家にとって、日本は「ユリの王国」だったのだ。

　ユリは栽培が案外難しく、品種改良によってゴージャスな種類が次々と生み出されたのはバイオテクノロジーが進んだ１９７０年代から。ユリの品種改良は日本国内ではあまり進まず、成果をあげたのは欧米の園芸家たちだった。

　例えば、純白で大輪の花を咲かせ、結婚式やお祝いの花束でおなじみとなったカサブランカは、ヤマユリ、タモトユリといった日本の自生種を元にオランダで開発された。タモトユリは自生地の鹿児島・トカラ列島で戦後、高値が付いた球根が乱獲されて絶滅状態になり、いまでは一部の植物園や園芸家が継承している悲劇のユリだ。

　初夏から夏にかけて、庭先や里山に咲き誇る何種類ものユリ。これほど華やいだ花々が自生する姿は、ほかの地域では見られない。日本列島の豊かさを物語る光景の一つだ。（ＥＸ編集長　佐野領／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　■おおいで・かずひろ　ファッションプロデューサー、ＳＵＮデザイングループ代表、葉山文化園主宰。国内外の有名デザイナーのファッションイベントや、日本の伝統美を伝承するための着物ショーのプロデュースなどを手がける。プロデュースの仕事のかたわら、写真を撮り続け、阿久悠氏とのコラボレーション写真集『華－君の唇に色あせぬ言葉を－』（産経新聞出版）を２００８年発刊。毎日ファッション大賞企画賞、ＦＥＣ賞を受賞。

　■くま・けんご　１９７９年東京大学建築学科大学院修了。コロンビア大学客員研究員を経て、２００１年より慶應義塾大学教授。０９年より東京大学教授。１９９７年「森舞台／登米町伝統芸能伝承館」で日本建築学会賞受賞、同年「水／ガラス」でアメリカ建築家協会ベネディクタス賞受賞。２００２年「那珂川町馬頭広重美術館」をはじめとする木の建築でフィンランドよりスピリット・オブ・ネーチャー国際木の建築賞受賞。１０年「根津美術館」で毎日芸術賞受賞。近作にサントリー美術館、根津美術館、歌舞伎座。著書に「自然な建築」（岩波新書）、「負ける建築」（岩波書店）、共著に「日本人はどう住まうべきか？」（日経ＢＰ社）など多数。

着る人：秋山あかり、涼佳

ヘア：ａｉｒ

メーク：ワミレスコスメティックス

スタイリスト：ユキコ・グレン

衣裳：鈴乃屋　銀座店（電）０３・３５７１・１５００、鈴乃屋（電）０３・５８０７・６６８３　ｗｗｗ．ｓｕｚｕｎｏｙａ．ｃｏｍ